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Artículo
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Pedagogical Strategy for Free Artistic Development in Early Childhood
Griselda Paola Rodríguez Cortes*
Adney Satty Ramírez Rincón**
Resumen
El arte se
concibe como una herramienta indispensable en los procesos educativos de los
niños y niñas en sus primeros años de vida, no es de obviar que la
escolarización de estos se presenta cada vez a edades más tempranas y el
desarrollo apto del niño se ve en juego al introducirlo en rutinas y áreas
rígidas, que en muchos casos no permiten fomentar su desarrollo físico y
emocional que en consecuencia traerá a futuro implicaciones en su personalidad.
El arte cumple un papel fundamental si se trabaja de la mano con la educación,
ya que se obtienen procesos más acordes y creativos. Las expresiones artísticas
se tornan como la primera manifestación comunicativa del niño y la niña,
creando un canal de diálogo abierto con su entorno, a su vez da paso a la
exploración, la manipulación de objetos y texturas, la manifestación de sus
emociones y sensibilización de procesos en un espacio agradable. Para esta
disertación se tiene en cuenta la modalidad de investigación cualitativa con
enfoque acción participativa (IAP), tomando como población a los estudiantes
del grado constructores de un jardín infantil en Zipaquirá, en donde se
facilita la observación y análisis de las actitudes que toman frente a las
diversas actividades propuestas en el aula con base en los instrumentos de
recolección de datos tomados. Uno de estos son los talleres, en los que se
lleva a cabo un proceso de desarrollo de carácter artístico para obtención de
productos creativos, los cuales se analizan por medio de la observación, dando
cuenta del impacto que crean estas actividades en la primera infancia y en los
procesos cognitivos.
Palabras clave: educación, arte, creatividad,
sensibilidad, primera infancia.
Abstract
Art is conceived as an
indispensable tool in the educational processes of children in their first
years of life, it is important to highlight that their schooling occurs at
younger ages and the appropriate development of the child is seen in gaming by
introducing him/her to routines and rigid areas, which in many cases do not
allow promoting his/her physical and emotional development, which as
consequence, it might bring future implications for his/her personality. Art plays a fundamental
role if it is worked hand by hand with education, since more consistent and creative
processes are obtained. Artistic expressions are taken as the first
communicative manifestation of boys and girls, creating an open dialogue way
with their environment, moreover giving way to
exploration, manipulation of objects and textures, the manifestation of their
emotions and awareness of processes in a pleasant space. For this dissertation,
the qualitative research modality with an action-participation approach is
taken into account, taking as a population the students of the grade building a
kindergarten in Zipaquirá, where the observation and
analysis of the attitudes which can be taken from the various activities
proposed in the classroom based on the data collection instruments taken. One
of these are the workshops, in which an artistic development process is carried
out to obtain creative products, which are analyzed through observation,
showing the impact that these activities create in early childhood and in
cognitive processes.
Key
words: education,
art, creativity, sensitivity, early childhood.
Introducción
En el presente trabajo se evidencia la
importancia del papel que desencadena el arte en los procesos integrales en la
primera infancia. Estos primeros años de vida del niño y la niña son
determinantes y quedan marcados por las experiencias que se vivencian en esta
etapa. Se toma como un elemento de apoyo a la hora de desarrollar procesos
educativos, proporcionando reacciones basadas en diversas propuestas creativas,
que apuntan a procesos cognitivos más fuertes. Esta propuesta a su vez
fortalece las estrategias pedagógicas aplicadas al aula de clase, dándoles un
toque más creativo e impacto al interés de los infantes.
Cada vez son más los estudios que respaldan
estos postulados, como lo es la investigación denominada El arte en un acto
sensible: El niño en procesos creativos en donde se indaga a cerca de las
aptitudes que posee el niño y la niña mediante el arte creando su propia
percepción del mundo (Cardozo, Cardozo y Acevedo, 2018). Así mismo, se
encuentra otro estudio llamado la influencia del arte en el desarrollo del
pensamiento creativo en la primera infancia, una mirada desde las prácticas
artísticas, que respalda el apoyo del arte en el desarrollo integral de la
infancia con énfasis en la etapa de formación y desarrollo cognitivo (Restrepo,
Serna y Jiménez, 2017).
Estos estudios soportan la importancia de
vincular los procesos artísticos en el fomento del pensamiento creativo en los
niños y niñas. Del mismo modo, es importante articular los modelos, enfoques y
orientaciones pedagógicas con estas habilidades de tal forma que permita a las
instituciones educativas que orientan la primera infancia hacia la
incorporación del arte mediante un abanico de opciones que conllevan a plasmar
la creatividad y la sensibilidad. Es lograr una sinergia entre el pensamiento y
las aptitudes de una forma más espontánea y divertida.
La educación es un proceso que se puede
tornar tedioso para los estudiantes debido a los horarios y carga académica a
la que son sometidos; por ello es indispensable que los docentes replanteen sus
prácticas y tomen herramientas como el arte, para fusionar las clases y generar
mejores resultados a nivel académico, partiendo de los gustos e intereses de
los niños y niñas, abriéndoles una puerta para indagar y plantear una mirada
más profunda y sensible hacia el mundo que lo rodea.
La
propuesta “El arte de aprender, estrategia pedagógica para el libre desarrollo
artístico en la primera infancia” nació de la necesidad detectada a partir de
los procesos vivenciados en la práctica profesional 1, realizada en un jardín
infantil de Zipaquirá; en donde el grupo asignado fue el grado caminadores, en
donde los niños entre las edades de 2 a 3 años, eran sometidos a horarios de
clase extenuantes, con una jornada escolar llena de asignaturas como inglés,
pre-matemáticas, pre-sociales, pre-español entre otras. Adicional a estas,
había una vinculación por parte de un programa de iniciación al inglés titulado
“Polyglot Word” los cuales exigían el uso de libros de texto de un tamaño
prominente y uso no muy aptos para sus edades, ya que, si se tiene en cuenta,
ellos hasta ahora ingresan a la institución. Es su primer año en el colegio y
se encuentran en un proceso de adaptación.
En
ese orden de ideas, los estudiantes habían adquirido en su proceso de
desarrollo la capacidad de garabatear, por lo que su desconcierto a la hora de
tener que desarrollar otro tipo de actividades era muy notorio, se veía la
felicidad de hacer lo que ellos querían plasmar sin la orientación de seguir
estrictamente lo estipulado por su docente y más aún la vinculación de
actividades artísticas. Estas razones llevaron a la creación de este espacio,
el cual no se apoya en un modelo pedagógico dirigido, ya que en las actividades
se empezó a dar mayor libertad para que los infantes expresarán y desarrollaran
su creatividad sin estar sujetos a un paso a paso que lo único que generaba era
desmotivación y aburrimiento en los niños y niñas.
Ahora
tenían la libertad, podían expresar su forma de ver el mundo que los rodea, sus
gustos, anécdotas, personas allegadas o personajes significativos, plasmándolos
mediante su garabateo. Así mismo, podían usar y elegir libremente los
materiales. En la labor docente, se produce un replanteamiento en cuanto a la
aplicación de las clases, dando a conocer la importancia de tener en cuenta las
necesidades y capacidades de los niños y niñas, ya que más que contenidos,
prima su desarrollo integral de acuerdo a la etapa del proceso en el que se
encuentren.
De esta forma, en la práctica profesional II,
desde el primer momento se planteó una propuesta para el nuevo grado asignado:
constructores, en donde se realizó un diagnóstico que permitió esbozar y poner
en marcha la aplicación de nuevas estrategias que vincularon el arte en el
desarrollo integral de los infantes. Esta población oscilaba entre las edades
de 5 a 6 años de edad, el
desarrollo de sus procesos escritores había iniciado y estaban siendo
perfeccionados al igual que la lectura, se preparaban para pasar al siguiente
nivel de la educación básica, en donde pese a los años de diferencia que había
con el grado caminadores, se evidenciaba la ausencia de prácticas artísticas y
clases lúdicas, haciendo énfasis en la necesidad de comunicarse.
Es así como se fija como objetivo general,
crear un espacio para el libre desarrollo del arte, en los niños y niñas del
grado constructores del liceo psicopedagógico Livingstone, partiendo de sus
necesidades comunicativas y creativas. Para el desarrollo se plantearon tres
objetivos específicos: Motivar la expresión artística mediante sus diversas
técnicas y componentes, implementar una serie de talleres artísticos de
carácter libre y crear una exposición de arte con las obras realizadas por los
estudiantes, contando con la participación de los padres de familia.
Formulación del problema de
aprendizaje
La
escolarización, es una necesidad que se manifiesta en la sociedad cada vez más
desde edades tempranas, debido a diversos factores de carácter social y
familiar, fenómenos que se evidenciaron a partir de las prácticas
profesionales; ya que los padres se ven obligados a someter a los niños y niñas
a jornadas escolares, que por su edad resultan extenuantes. Los colegios
ofrecen fomentar el desarrollo de su motricidad, el aprendizaje por
descubrimiento, hábitos, entre otros. Pero esto en muchas ocasiones queda en
solo promesas que son plasmadas en el papel y esto se puede evidenciar en la
práctica profesional 1 a inicios del año escolar, donde desde el grado
caminadores, las actividades que correspondían a las materias de pre-matemáticas,
pre-lenguaje, inglés y sociales, los llevaba a tomar un lápiz en sus manos para
desarrollar la guía propuesta o la página del libro a seguir.
Los
padres debían comprar varios libros de texto, incluyendo uno de inglés para sus
niños. Se supone que estos están diseñados especialmente para ellos, con
actividades de pintura, coloreado, picado, entre otros. Sin embargo, al
analizar las actividades allí propuestas no fomentan la autonomía y la
creatividad. A la hora de trabajar con estas herramientas, se observaba la
desmotivación
de los
estudiantes mediante su expresión a la hora de imponer un color sobre un
dibujo, a la limitación del espacio a la hora de garabatear o pintar. Se
evidenciaba la necesidad de fomentar espacios en donde los estudiantes pudieran
desarrollar libremente su imaginación y explorar sus capacidades sin
limitaciones.
A
partir de esto, surge la pregunta: ¿cuáles son las acciones que determinan la
importancia del arte en los procesos educativos de los niños y niñas del grado
constructores de un jardín infantil de Zipaquirá?
Los
diferentes planteamientos que se esbozan a continuación, permiten la
comprensión de los conceptos básicos del arte, el impacto que genera en los
procesos infantiles y el apoyo que brinda en procesos formativos, sustentando
las temáticas abordadas a lo largo del desarrollo del presente trabajo. Partirá
de la definición del concepto de arte como una disciplina trascendente y de
impacto, enfatizando en sus inicios y antecedentes, permitiendo dar una mirada
a la evolución que ha obtenido con el pasar de los tiempos y el acompañamiento
permanente que hace en los procesos del hombre.
Se
busca destacar la importancia de la expresión artística en la primera
infancia, partiendo de esta como su primera forma de expresión, niño o la niña
plasma mediante ella el gusto por la realización de trazos y formas bajo la
exploración de diversos materiales respecto a su contextura, exponiendo de esta
manera las necesidades comunicativas y aptitudes que poseen, entorno a lo que
van conociendo de su exterior. Estas prácticas buscan encaminarse en diversas
técnicas y materiales de acuerdo a la etapa del desarrollo integral de la
primera infancia partiendo de sus etapas de garabateo y exploración.
En
concordancia con los procesos cognitivos, se hace una relación entre arte y
educación, como dos agentes que se complementan para llevar a cabo una labor
educativa más amena, centrándose en la infancia con aportes creativos y
lúdicos, que facilitan los espacios de aprendizaje y permiten la adhesión de conocimientos
de una manera más significativa. Lo anterior se sustentará con base a la
mención de varios autores, que a lo largo de los años han estudiado el arte y
la educación desde diferentes perspectivas, fundamentando la relevancia y
veracidad de las posturas planteadas a lo largo de la presente discusión.
Arte,
una palabra llena de concepciones que circundan en su amplia gama de
producciones basadas en sus diferentes técnicas. Algunas de sus definiciones se
han dado según puntos de vista y percepciones. Un ensayo denominado “el
arte como territorio de re-existencia: una aproximación decolonial” esboza que
el arte es resistencia ante las adversidades que se han presentado en el pasar
del tiempo ante el mundo que hoy se observa, consolidándolo con la ciencia y la
técnica. Se da a partir de la apreciación de algo bonito y novedoso, obviando
el consumismo. Se concibe como un refugio ante las problemáticas que se
presentan día a día, dándole un carácter más profundo desde el ser y la
comunicación (Maldonado, 2017).
De
igual forma, esta percepción es tratada desde una visión más compleja e íntima
por Pérez en su artículo ¿Por qué existe el arte? en donde da a evidenciar los
momentos específicos en los que surge el arte, manifestándose en forma de
rebelión, de inconformismo ante los sucesos e injusticias que se deben ocultar,
permitiendo canalizar por medio de algún método la realidad del suceso y los
sentimientos que se encuentran en dicho momento (2018). Se adhiere a la
concordancia que existe en el concepto de arte, como un medio de desahogo
frente a todo aquello que la persona siente en su interior y muchas veces no
puede expresar de forma verbal por represión, es un medio profundo y creativo
de exteriorizar.
Impacto del arte en la
primera infancia.
Las
percepciones del arte en la infancia, se dan con base a ciertos factores, tal
como se puede plantear a partir del artículo titulado “El arte en un acto
sensible: El niño en procesos creativos” que, a partir de los procesos del
pensamiento en la infancia, que se definen como unos estados de la expresión
basados en lo imaginario, se producen y reproducen imágenes, que van tomando
como concepto la idea de una unidad creativa que es transformada en color
(Cardozo, Cardozo y Acevedo, 2018).
Tal
es el caso de las propuestas de arte como proyecto de implementación debido a
su importancia a edades tempranas, han tomado fuerza y así mismo se han
adaptado a los contextos, los cuales buscan potenciar los procesos artísticos
de los niños y las niñas desde la cultura, lo cual pretende potencializar el
aprendizaje, la estimulación de la imaginación, y la creatividad del infante
como ser individual e integral. Este ejercicio de creación, nace de lo más
profundo del infante; parte de destrezas sensibles que contribuyen a su
expresión, percepción y observación, lo cual genera un diálogo abierto de inquietudes y emociones.
El
arte en el proceso infantil, ha tomado fuerza con la evolución de los años en
disciplinas más específicas como la pedagogía, la psicología y la ciencia, principalmente
a la gran influencia que genera en el desarrollo cognitivo de los niños y las
niñas, con base al proceso neuronal que se da en los primeros años de
vida, lo cual representa un mejor aprovechamiento del aprendizaje, dando paso a
la obtención de una mirada más sensible sobre el mundo, la resolución de
situaciones de un modo asertivo y la observación, de lo cual, se puede tomar el
arte como la única alternativa pedagógica que estimula y reconoce las aptitudes
de cada infante como ser diferente, reconociendo al docente como el agente
responsable del reconocimiento y la potencialización del niño y la niña.
Cabe
destacar que el desarrollo ha guiado hacia el camino de la era de las
tecnologías, las cuales se anteponen a los procesos de investigación y
descubrimiento en un campo más amplio, no se puede negar su gran apoyo, pero en
los niños y niñas se anteponen, cortando los procesos creativos y el
aprovechamiento del tiempo libre (Restrepo, Serna y Jiménez, 2017). Es allí
donde las familias y padres de familia juegan un papel preponderante en la
formación integral de los infantes y esto redundara en el desarrollo de su
personalidad más adelante.
Las
instituciones educativas, en su labor docente, se mantienen creando diversas
estrategias que facilitan los procesos educativos con base a herramientas que
se enfocan en las características y los ritmos de los estudiantes, permitiendo
el alcance de los logros previstos. Pese a ser un tema muy determínate en el
proceso educativo y a su vez tan nombrado, no se lleva a cabo de forma acorde.
“El
fortalecimiento de la creatividad en la educación preescolar orientado por
estrategias pedagógicas basadas en el arte y la literatura infantil”, es una
propuesta de un diseño de intervención pedagógica basada en estrategias
artísticas y literarias, que buscan el fortalecimiento de los procesos
creativos de niños y niñas entre los 5 y 6 años de edad, que parte de la
necesidad de repensar la labor pedagógica, especialmente en el nivel
preescolar, una etapa crucial en el desarrollo de los infantes y que tendrá
impacto en la preparación de los infantes al siguiente nivel de educación que
corresponde a la básica primaria.
Se
considera que el propósito de la educación preescolar en muchos sentidos ha
perdido el norte, ya que se busca la consolidación sensomotora, socioafectiva,
comunicativa, biológica, el desarrollo de la autonomía y la creatividad de
forma integral con el aprestamiento, lo cual se ha dejado ver en entredicho,
presentando a los estudiantes actividades descontextualizadas que no dan
respuesta a sus necesidades. Esta problemática yace directamente en el quehacer
docente, el cual debe ser orientado por un modelo pedagógico prevaleciente
adoptado por la institución educativa. Este modelo permite la flexibilidad y
búsqueda de herramientas centradas en las necesidades del niño y la niña de
forma central, para lograr de forma acorde los propósitos académicos y
actitudinales planteados.
Actualmente
se hace referencia a la lúdica y la creatividad en los procesos educativos,
pero a la hora de llevarlo a cabo no se tiene en cuenta, generando una
invitación al repensar de la labor docente, no solo en la educación infantil
pese al hincapié que se realiza en ésta; en todos los niveles de educación,
hasta la universidad es un tema de relevancia. Para nadie es algo nuevo, ya que
todas las personas a lo largo de su vida se encuentran sometidas a procesos
educativos para un amplio desarrollo de aptitudes y herramientas para una
proyección laboral y profesional exitosa entre muchas otras razones, y han
detectado la importancia de una clase expuesta de forma dinámica y
experimental, notando que los conocimientos impartidos desde esta práctica son
más significativos. (Ruíz, Rojas y Rodríguez, 2017).
Se
reitera la importancia de las estrategias pedagógicas en los procesos de
formación y desarrollo integral, en donde las prácticas que se lleven a cabo
sean acordes a las necesidades de los niños y las niñas. A partir de esto, es
importante citar una investigación denominada “Desarrollo del pensamiento
creativo en la primera infancia: Una estrategia didáctica para el fomento de
competencias artísticas”, en la cual se pretende instaurar a partir de la clase
de artes plásticas del grado transición un entorno en el que se fomente la
creatividad con base a la cotidianeidad de los niños y niñas, partiendo de sus
experiencias, la imaginación y el juego, lo que se toma como un canal de aprendizaje significativo dentro del aula
de clase en torno a una estrategia, llevando al cuestionamiento de nuevas
prácticas que den paso a mejorar la calidad educativa.
La inserción del arte, no solo crea
estrategias educativas, también permite el libre desarrollo de los estudiantes
en pro a su creatividad, relacionado a la capacidad humana de expresar, crear,
apreciar y proyectar su lado más sensible. Para poder desarrollar el
pensamiento creativo es necesario propiciar ambientes, herramientas y
didácticas en torno a la exploración y la investigación que promuevan el
pensamiento creativo, la comprensión, análisis, reflexión y asimilación de
resultados que se dan en torno a la comodidad que se le brinda al estudiante
tomando como base las decisiones y autonomía que le permiten una formación
integral.
En muchas ocasiones el niño o la niña se
siente cohibido al expresar lo que le trasmite su entorno, sus gustos más
notables o las historias que crea en su mente, lo cual en muchas ocasiones los
profesores o padres de familia no identifican y obvian el hecho de que los
infantes son condicionados a estructuras estáticas y lineales, que bueno sería
que se centrarán en el fomento de la creatividad de cada uno, ayudarlos a
descubrir sus talentos. En este sentido Calderón (2016) resaltan la importancia
de lograr diferenciar en los niños y niñas sus individualidades y necesidades,
haciendo especial lo que cada uno plasma en la expresión artística.
Para llevar a cabo la presente investigación
se tomó como muestra a los 9 estudiantes que conforman el grado constructores
de un jardín infantil de Zipaquirá, en el que destacan 5 niños y 4 niñas que
oscilan entre las edades de los 5 y 6 años. Todos destacan por su actitud
frente a las actividades académicas orientadas y su carisma. Están finalizando
su primera etapa escolar, se encuentran dispuestos para ingresar a la educación
básica, lo cual dará un gran paso a otra etapa de sus vidas, por lo cual se ve
la necesidad y curiosidad de aplicar con ellos el desarrollo de la temática
postulada como “El arte de aprender, estrategia pedagógica para el libre desarrollo
artístico en la primera infancia”.
El arte de aprender se ve enmarcado en un
tipo de Investigación cualitativa, ya que se basa en el estudio de la población
que comprende el grado constructores de un Jardín Infantil de Zipaquirá,
partiendo de las actitudes y comportamientos que toman frente al gusto que
proyectan por el arte y las diversas actividades que se plantean en el
proyecto; esto con el fin de generar respuestas, actitudes y el detallamiento
frente al desarrollo de los procesos que se centran en las experiencias de
creación artística.
El enfoque de investigación cualitativa, en
su búsqueda de herramientas para la extracción de indicios en una determinada
población mediante los procesos de observación, que apoyan sus procesos en
función a los factores de búsqueda y resultados que se desean verificar u
obtener. En esta ocasión, se traerá a colación el método de investigación
acción participante, el cual perfecciona los procesos mediante las prácticas
educativas y los episodios que se desencadenan en el desarrollo de estas
(Herrera, 2017).
“El arte de aprender, estrategia pedagógica
para el libre desarrollo artístico en la primera infancia”, se toma desde un
enfoque de investigación acción participativa (IAP), ya que mediante la
participación activa de los niños y niñas del grado constructores d se obtiene
un análisis crítico, desarrollando un proceso basado en acciones como el
conocer y el actuar, que permiten dar a conocer una perspectiva más amplia de
su realidad, mediante una serie de pasos que permiten llegar a una solución
para la transformación de la situación presentada, teniendo en cuenta los
recursos que brinda el entorno, en este caso los procesos educativos y la
participación del arte en la institución.
Para la verificación y recolección de datos
que soportan la presente investigación, relacionada con los procesos artísticos
de los niños y niñas del grado constructores, se emplearon técnicas de
recolección de datos tales como la observación, método que se puede verificar
mediante registros fotográficos, permitiendo emitir juicios, detección de
comportamientos y problemáticas. A partir de lo observado, se tomó el grupo
focal como técnica secundaria generando preguntas concretas a los estudiantes,
cuyas respuestas reiteran lo ya evidenciado, tomando los talleres creativos
como otra herramienta para vivir de cerca el proceso de construcción artística
desarrollada por los estudiantes, creando a su vez una alternativa lúdica
inserta en el proceso de formación escolar.
A partir de los instrumentos de recolección
de datos: observación, grupo focal y talleres creativos, puede validarse la
hipótesis postulada enfocada con la necesidad de insertar el arte en el proceso
educativo. Los nueve estudiantes que conforman el grado constructores del
jardín infantil, comparten un gusto innegable por las prácticas artísticas
postuladas en los talleres, por razones como la intención de plasmar sus ideas,
emociones, gustos, o porque es una práctica de su agrado, más si se le permite
un espacio sin condicionamientos en el cual pueda manifestarlo de forma libre.
Por otra parte, se crea una nueva hipótesis
en la que directamente ya sea el dibujo o la pintura, permite al niño dar un
mensaje a cerca de lo que sucede en su entorno y lo afecta. El arte siempre se
ha tomado como un conducto de comunicación profundo, el cual se puede emplear
en el área educativa como un diagnóstico de emociones, el niño o la niña por
timidez o miedo, en muchas situaciones no puede poner al tanto a los mayores de
situaciones que los preocupan, y mediante estas técnicas la docente bajo la
observación de estos procesos, puede detectar indicios a tiempo, para así
abordar la problemática y brindar el adecuado seguimiento y apoyo al
estudiante.
Lo anterior, es concertado con la revisión
bibliográfica obtenida en el marco teórico planteado para la presente
investigación, concluyendo el fortalecimiento de los procesos cognitivos
mediante la influencia del arte, mejorando su concentración, la creación de
estrategias para la resolución de conflictos cotidianos, la capacidad
comunicativa que promueve además de la seguridad y la motivación en el niño,
tal como lo plantean Restrepo, Serna y Jiménez (2018), Cardozo y Acevedo
(2018), Buitrago (2019) y Ruiz, Rojas y Rodríguez (2017).
Discusión
El arte de aprender, estrategia pedagógica
para el libre desarrollo artístico del arte, permitió evidenciar como a través
del arte se promueve la experimentación, el descubrimiento, las interacciones
con otros y la adquisición de nuevas experiencias y conocimientos, lo cual
propicia al niño y la niña a crear sus propias conclusiones y cuestionamientos,
generando un desarrollo cognitivo más espontaneo, formando seres competentes
con capacidades amplias a la hora de dar soluciones a situaciones cotidianas al
igual que la construcción de sus conocimientos de una forma más adherente.
Cada ser se encuentra dominado por una
inteligencia o manera de aprender, el arte permite conectar al ser humano con
todas las disciplinas que este desee aprender siendo un medio de variadas
posibilidades, ampliando el mundo del niño y la niña a una percepción más
íntima y extendida del mundo exterior que lo rodea. De esta forma, también se
da a entender el arte no solo como una estrategia pedagógica en el intercambio
de saberes sino también en la adecuación estética y la armonía del espacio de
trabajo o aula de clase.
De igual forma, se trae a colación al
importante psicólogo ruso Lev Semionovitch Vygotsky, reconocido por sus
valiosos aportes en la teoría del desarrollo psicológico del individuo.
Vygotsky define las actividades creadoras como la práctica realizada por el
individuo que da origen a algo nuevo con base en una manifestación interior o
propiciada por el mundo exterior. Esta manifestación muchas veces es
reproducida por un recuerdo de la infancia o una experiencia anterior que ha
dejado huella en la memoria (Vygotsky, 2003).
Al dar paso a la imaginación, esta se
proyecta como los aspectos que se conocen en el ámbito cultural, lo cual da
vida a la creación científica, técnica y artística, deduciendo así, que todo
aquello que se puede observar en el entorno, específicamente los objetos que
facilitan la realización de labores diarias, son la creación del hombre basada
en su imaginación y necesidades. Estos procesos de imaginación en la mayoría de
sus veces se dan de forma inadvertida, designando sus raíces más fuertes en la
etapa de la infancia.
Los procesos de creación en la primera
infancia son detectados mediante la actividad que más les gusta: el juego, en
donde empieza a asignar roles con los objetos de sus entorno o juguetes de
forma imaginaria, creando historias basadas en lo que observan de los adultos
acomodándolas al mensaje que desean trasmitir o la historia que pretenden
crear. El arte se presenta mediante la interacción social y el lenguaje,
abarcando la forma de ver el mundo de una manera muy íntima y extendida,
teniendo en cuenta que esta se presenta en cada persona de acuerdo al tipo de
interacciones que tenga y el entorno en el que se encuentre.
Partiendo de lo anterior, Vygotsky plantea la
necesidad de analizar las prácticas artísticas de forma integral, conciliando
la expresión con la manifestación de emociones con un hincapié en la primera
infancia, a la que denomina como la etapa creadora, en la cual los procesos de
creatividad e imaginación se encuentran en todo su esplendor; creando de esta
forma una invitación al desarrollo libre del arte en los niños y niñas,
haciendo de sus experiencias más significativas y agradables, bajo un estímulo
del pensamiento de forma crítica y profunda.
Conclusiones
A partir de las vivencias en el aula y el
intercambio de saberes y experiencias generados con base en el proyecto “El
arte de aprender, estrategia pedagógica para el libre desarrollo artístico en
la primera infancia” con los niños y niñas del grado constructores de un jardín
infantil de Zipaquirá, se llega a diferentes conclusiones las cuales se
mencionan a continuación:
Es de vital importancia más que el vincular
el arte en los procesos de enseñanza, generar espacios de libre expresión,
juego y confianza que permitan promover la participación activa de los niños y
niñas; tomándolo como un punto decisivo a la hora de crear nuevos conocimientos
y el desarrollo integral en los estudiantes.
El arte presenta una gran gama de recursos
variados que se pueden acomodar fácilmente a los diferentes gustos e intereses
de cada niño y niña originando así una fusión entre el cuerpo y la mente,
permitiendo la exploración del medio adquiriendo conciencia de sí mismo y de
quienes lo rodean. propicia el autoconocimiento, el fortalecimiento de la
autonomía, el pensamiento crítico, la construcción de la identidad propia y el
desarrollo social identificando a mayor escala gustos e intereses.
El dibujo, la pintura, el moldeado de
plastilina, constituyen materiales que desarrollan y fortalecen la
sensibilidad, la percepción y la apreciación de diferentes formas. Por medio de
estos el niño o la niña expresa lo que siente, piensa e imagina; estas
actividades además de ser un reflejo de sus emociones permiten el óptimo
desarrollo y fortalecimiento de la psicomotricidad, procesos claves en el
desarrollo físico e integral del niño que promueven a un crecimiento optimo del
ser.
Como conclusión final, se quiere hacer una
reflexión general hacia la apreciación e importancia del arte, mediante su
influencia en los diversos ámbitos de desarrollo del niño y la niña, del ser en
su proceso de crecimiento y los beneficios que genera al participar en los
procesos educativos y como tal como un hobby entretenido y creativo, tal como
se ha mencionado. El arte es una disciplina transversal, pretende todo el
tiempo conectar al ser con el mundo exterior, la naturaleza y las emociones. A
los padres de familia, se les realiza una invitación para motivar y acercar a
sus hijos a las prácticas artísticas, los medios tecnológicos han invadido los
pasatiempos de niños y niñas sin generar muchos beneficios a su favor,
fenómenos que se evidencian en el aula de clase, mediante sus comportamientos y
comentarios, creando entretenciones y en ocasiones la imitación de conductas
negativas.
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* Estudiante de licenciatura
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** Master en Ciencias de
la Educación. Corporación Universitaria Minuto de Dios-UNIMINUTO. Zipaquira,
Colombia. Orcid. https://orcid.org/0000-0002-7742-4560 Email. asramirez@uniminuto.edu.co. Google Scholar. https://scholar.google.com/citations?hl=es&user=HcEsIMEAAAAJ
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